STRAY BLUES

オアシス　DIG OUT YOUR SOUL

stardust — 2008-10-06T23:08:28+09:00

さて、何かと問題？のオアシスの新譜「ＤＩＧ　ＯＵＴ　ＹＯＵＲ　ＳＯＵＬ」を聴いた。ここで云う「問題？」とは、販売形態に対しての批判であったり、収録楽曲が「パクリ」だと云われていたり、発売前からギャラガー兄弟が「今までのオアシスのパターンを全部捨てた」と云うビッグ・マウスだったり・・・。

まぁ・・・何はともあれ、デビューから、兄弟喧嘩だの、メンバー解雇だの、ブラーとの対立だの、他のバンド批判だの・・・色々在ったりで？何度となく「解散説」が飛び出したバンドが創り上げた７作目に「拍手」を送ろうではないか。

今までのオアシスとは違う？と云う宣伝文句が飛び交う今回のアルバムだが、正直な感想・・・「やっぱオアシスだな」である。確かに、今までのアルバムとは違う印象も在るが、リアムの声が響いた時点でオアシスなのね。・・・もしもレディオヘッドの「キッドＡ」のようにぶっ飛んでたら「おお！オアシスよ・・・どこへ行っちまうんだい？」であったろうけど。

良くも悪くも「オアシス」であった。

よく云われることだが、最近のオアシスを「否定」するファンの多くは「モーニング・グローリー」がオアシスの最高傑作！と云ってる人達だ！そうだ・・・。

確かに、あのアルバムが発売された時は凄かった！よくぞここまで完璧な名曲揃いのアルバム作ったなぁ～って、思ったものだ。全曲シングルカットするぜ！って、ノエルも云ってたくらいだしさ。※結局しなかったけど・・・。

その後の作品は・・・好き嫌いが分かれるのだろう。

確かに・・・モーニング・グローリーのように「名曲揃い」のアルバムは無いと思う。

今回の「DIG OUT YOUR SOUL」にしても同様である。

が、本来・・・そんなアルバムを作り続けるコトは不可能な訳だし、邦楽のように「ヒット曲」+「それなりの曲」＝「アルバム」・・・を考えれば、良く出来たアルバムだと思うよ。うん。※別に邦楽否定ではなく、日本の音楽ビジネスの在り方のことなので誤解の無いように。

ただ・・・やっぱりと云うか？オアシスの楽曲って、曲と曲が繋がってるのが多いのよ。

なのでiTunesで単曲購入を考える人は、アルバム単位で購入しないと「しまった！」ってことになるので注意しましょう。

LED ZEPPELIN ディフィニティブ・ボックスセット

stardust — 2008-10-05T01:46:36+09:00

２００８年９月１０日発売

レッド・ツエッペリンの最新ボックス・セットである。

ジャケットの仕様やレーベルのデザインを徹底追及し、可能な限り「英国アナログ盤」を再現した紙ジャケット。高音質の新素材ＳＨＭ－ＣＤを採用。アルバム１０枚、全１００曲。

ファンにとっては「これで何度目だ！」と云う怒りと不満が大爆発のマテリアルである。

私自身も購入の予定は無かった一品なのだが、たまたま立ち寄ったタワーレコードに在庫が在り、偶然にも３万円と云う大金を所持していた為・・・ボックスセットの前で１０分以上悩んだ挙句、限定生産５０００セット！が決め手となり購入してしまったのである。

以前、ブログ内でレッド・ツエッペリンを紹介した時に書いたが、私はツェッペリンのＣＤは全て持っているのである。ただし・・・それは１９８８年に発売されたＣＤで「デジタル・リマスター」される前のものである。いつかリマスター盤を買わんといけんなぁ～・・・と、思っていたので今回はタイミングが良かったのであろう。※結果、現在は金欠で困っている・・・。流石に２８０００円はイタイ買い物である。でも、まぁ～満足しているので良しとしよう。

さて、前述した怒りと不満が大爆発の理由だが

①レッド・ツェッペリンの紙ジャケ発売が３度目であること。

②１９９４年リマスター音源であること。

この２点に尽きるだろう。最新ベスト「マザーシップ」で、２００７年リマスターの衝撃的音質をファンに叩き付けたツェッペリンだけに、２００７年リマスターを望む声が圧倒的に多いのである。しかし・・・実際にはツェッペリンの全アルバム・リマスターは１９９４年以降行われていない。しかも、この１９９４年リマスター自体、本来は行う予定は無かったものである。

当時は、１９９０年に発売されたベスト盤「リマスターズ」のみのデジタル・リマスター予定であった。だが、このリマスター音源が大評判で、気を良くしたジミー・ペイジが「それなら・・・」ってことで全アルバムのリマスターを行ったのだ。１９９４年リマスターに不満を漏らすファンも多いようだが、ツェッペリンのリーダーでプロデューサーでもあったジミー・ペイジ本人が手を下したリマスターに「音が悪い！」ってのは・・・どうだろう？

それに、ツェッペリンのアルバム自体・・・録音状態は良いものではない。１ｓｔアルバムなんて３６時間で録音したってことだし。２１世紀仕様の音楽に慣れ親しんだ耳で聴くこと自体が間違っているのかもしれない・・・ってことかも？

１９９４年リマスターズは発売当時「素晴らしい！」と絶賛された音質である。

さて、ディフィニティブ・ボックスについてだが・・・

購入したファンの多くは「音質」よりも「ジャケット」目当ての方がメインだろう。それほどに今回は出来が良い。・・・らしい。私は出し入れし難いし、傷が付きやすいので嫌いである。古いＣＤとボックスセットの中身を入れ替えたくらいである。本当、レコードのミニチュア版のようで・・・難儀である。

音質についてだが、リマスター音源自体が初聴きなので「至って満足」である。※ＳＨＭ－ＣＤに関しては・・・少々疑問があるが。

しかも、ラスト・アルバム「ＣＯＤＡ」にはコンプリート・スタジオ・レコーディング・ボックスに収録されたボーナストラック４曲が収録されているのが嬉しい。ツェッペリンはシングル曲の発売を殆ど行っていない為、スタジオ録音された未発表音源は無いに等しい。今回のボックスセットを購入すれば必然的に「レッド・ツェッペリン完全網羅！」である。

マザーシップでツェッペリンを知った新しいファンにはもってこいのセットだ。

ただ・・・彼等のオリジナル・アルバムが好みに合うか？は疑問だろう。マザーシップの楽曲は彼等の代表曲である。ブルースやサイケ色の強い楽曲、アコースティックな楽曲も聴きやすいものばかりがコンプリートされているからだ。

簡単に紹介すれば、ブルースとサイケデリックとアコースティック・サウンドを取り入れ、明快なリフ＆キャッチーなメロディ、ハードなサウンドで大絶賛された「レッド・ツエッペリンⅠ」「レッド・ツエッペリンⅡ」。アコースティックとトラディショナル・ソングを前面に打ち出し大批判された「レッド・ツエッペリンⅢ」。前作を大批判したプレスを叩きのめした傑作「レッド・ツエッペリンⅣ」。

ここまでが「私的」ツェッペリン前期である。

以降のアルバムは、ボーカルのロバート・プラントが喉を痛め、それまでの絶対的な音域を出せなくなってしまうのである・・・。「聖なる館」「フィジカル・グラフィティ」を聴けば解るだろう。ジミー・ペイジのギターもラフになっている・・・。それまでのギター・ヒーロー振りは影を潜める。が、ギター・リフの上手さは天才的である。そして、後期の傑作「プレゼンス」の登場である。ジミー・ペイジ色の強い傑作アルバムだ。

続く「イン・スルー・ジ・アウト」はシンセサイザーを取り入れ、今までのツェッペリン・サウンドを大きく覆したアルバムである。前作のプレゼンスがジミー・ペイジ・アルバムなら、これはジョン・ポール・ジョーンズのアルバムと云えるだろう。来る１９８０年代に向けての新型ツェッペリン・サウンドとなっている。

が・・・突然の悲劇。

ドラムス、ジョン・ボーナムが事故死・・・。

ジミー・ペイジの自宅でウォッカをタラフク飲み、そのまま寝てしまい・・・嘔吐物を喉に詰まらせた結果の窒息死であったそうだ・・・。なんでも？普通では考えられないくらいの量を飲んでいたらしい・・・まぁ、普段からそうだったそうだが。

ジョン・ボーナムを失ったバンドは・・・追悼アルバム「コーダ～最終章～」を発表し解散してしまう。

ツェッペリンのサウンドはジョン・ボーナム無しでは再現出来なかったのである。それは、ボーナムのタイム感の成せる技である。タイム感とは、いわゆる・・・ドラマーの癖なのだが・・・。ジョン・ボーナムの癖は独特のシャッフル感である。※実際に聴いても解らないだろうが・・・。まぁ、簡単に云うと、普通のドラマーが叩く音よりコンマ０.００数秒ほど遅い感じらしい。逆にジミー・ペイジはギタリストとしては走り過ぎなのだ。タイミングが早いのだ。

普通なら、両者が一緒に演奏すると・・・タイミングのズレで気持ち悪いはずなのだが、その間を埋めるようにジョン・ポール・ジョーンズの絶妙なベースが入ることにより、ツェッペリンの何とも云えないグルーブ感が生まれていたのである。

そのグルーブ感が出せない以上・・・バンド解散は必然であろう・・・。

余談だが、再結成ツェッペリンのドラマーはジョン・ボーナムの息子だとか・・・。

さて、最後に。

イギリスの音楽誌が「面白い企画」を打ち出した。

「もしも？史上最高のバンドを結成するなら、あなたは誰をメンバーにしますか？」

と、いう内容で「ボーカル、ギター、ベース、ドラムス」各パートを読者投票により決め、架空の史上最高バンドを結成したそうだ。

その結果・・・全てのパートの１位を独占したのは・・・レッド・ツェッペリンのメンバーであったそうだ。夢の史上最高バンドは既に実在していた・・・。

流石というか・・・何と云うか・・・。

ツェッペリンの絶大な人気を改めて知ったのである。

噂のＳＨＭ－ＣＤ

stardust — 2008-10-03T23:02:42+09:00

さて、最近？話題のＳＨＭ－ＣＤというものを購入した。

いや、実際には好きなアーティストのＣＤが偶然ＳＨＭ－ＣＤだったのだが。

ＳＨＭ－ＣＤとは、スーパー・ハイ・マテリアルＣＤの略である。通常のＣＤとは別種の、液晶パネル用ポリカーボネイト樹脂を採用、素材の透明性が格段に向上することにより、マスター・クオリティに限りなく近い音質を再現する新しいＣＤである。

もちろん、普通のＣＤプレーヤーで再生可能だ。

さて、聴いてみた感想は・・・

正直・・・なんかよくわからん？である。

今回は、過去に購入していたＣＤがＳＨＭ－ＣＤになったので購入したので、聴き比べるコトが出来たのに・・・なんかよくわからん・・・ってのは困ったことである。まぁ・・・微妙に？クリアかな？程度である。

ただ・・・私のＡＶ環境からして、ＳＨＭ－ＣＤのポテンシャルが発揮されていない？という考えもあるのだ。正直、音楽を聴くのはＰＣであって※オンキョーのＣＤコンポもあるが、iPodを使用するようになると使わなくなってしまった・・・。音楽を聴くのも通勤時の雑音の中だし・・・もしかしたら、豪華なオーディオ機器とアンプ、スピーカーをもって聴けば、音質の差が歴然となるのかも・・・？

どなたか、ＳＨＭ－ＣＤの音質が凄い！って方が居ないだろうか？

是非、音質の差が出るＡＶ環境を教えて頂きたい限りである。

デジタル・リマスター

stardust — 2008-10-02T00:07:01+09:00

本日、気になるブログを読んだ。

いや・・・ＣＤレビューだったかもしれないが？内容はって云うと、デジタル・リマスターについてのお話である。

「デジタル・リマスターは悪徳商法のようなものだ」と云う内容だ。

彼曰く、何故レコード会社は「デジタル・リマスター盤」を発売するのか？８０年代、レコードからＣＤへと主要メディアの変更が起こった時、レコード会社は「とにかく多くのアーティストのＣＤを発売する」ことが重要であった。

その為、そこらへんの音源を※少々云い方が悪いが・・・。手っ取り早く使用しＣＤにしていたのである。前回、レッド・ツェッペリンの章でも触れたが、当時はアーティストの意向が無視されることも多かったそうだ。

その後、技術の進歩や時代の流れの中で、偉大なアーティストの音源を最高の状態で提供しようという動きが起こってきた。そこに登場した技術がデジタル・リマスターなのである。

当然のことながら、今度は、そこらへんの音源ではなく「オリジナル・マスター・テープ」を使用し、場合によっては、そのアーティストに関わりの深いプロデューサーやアーティスト自らがリマスタリング作業を行うようになるのである。

と、ここまでは非常に嬉しいことなのだが・・・

偉大なアーティスト・・・つまり、ビートルズ、ストーンズ、ツェッペリンなどなど、６０年代～７０年代のアーティストがメインなのだ。※レコード時代のアーティスト達である。※８０年代以降は・・・私の憶測だが、商業主義の時代の中で消費されたアーティストが多く、「偉大な」と付くアーティストが限られる+９０年代は技術的な進歩で音質が向上している・・・例えば、レディオヘッドのベスト盤やニルヴァーナのベスト盤など、リマスターしてもオリジナルとの差に、驚くほどの違いは出ないのだ。

６０～７０年代の音楽は・・・２０代後半～３０代後半までの世代がターゲットなのだ。※昨年発売され話題になったレッド・ツェッペリン・ＢＯＸ・・・価格は３万円近い！好みの音楽ジャンルが確立され、尚且つ金銭的な余裕が在る・・・つまり3万円くらいで全アルバム「大人買い」出来る世代なのだ。

だが、ターゲットが絞られる分、ある程度の量を超えると・・・売れないのである。

そこで・・・最新リマスター盤だったり、紙ジャケだったり、デラックス盤だったり、「悪徳商法的手口」でＣＤが発売されるようになったそうなのだ。

※そう云えば・・・ツェッペリン・ファンも「何度目の紙ジャケ化だ！」とか「購入は悩むが・・・やはり買いか？」などのコメントが多かった・・・。「どうせ、今後、新しいリマスター音源を出すんでしょ？悪徳すぎませんか？」なども在った。

しかし・・・それでも、デジタル・リマスター音源は魅力的なのだ・・・。

ツェッペリン然り、ＡＣ/ＤＣ然り、ボウイ然り、リマスター音質にぶっ飛んだアーティストは多いもの・・・。

レコード会社の皆様・・・ＣＤ売り上げが減って頭痛いトコでしょうが、音楽ファンのことを考えた誠意ある商品を提供して頂きたいと思うのである。

って、他人の書いた内容を偉そうに語ってしまった・・・申し訳ない。

着信アリ

stardust — 2008-09-28T18:18:34+09:00

着信アリ

有名なＪホラー映画である。私が非常にガッカリした映画でもある。ホラー人気にも後押しされ？着信アリ２、着信アリ・ファイナルと続いたが・・・回を重ねる毎に「面白くネェ～」度は加速度的に増していく・・・恐ろしい限りだ。

まぁ～・・・イキナリ否定的内容から入ってしまったので、フォローしよう。

この映画、設定は非常に面白いのである。

自分の携帯に数日後の自分から着信があるのだ。その内容は・・・自分が死ぬ瞬間の声であると云う・・・都市伝説のようなものである。

現代人に欠かせないアイテム「携帯電話」を使ったのは良い。

だが・・・演出は悪い。

イカニモ怖がらせるような演出が多いのだ・・・。着信アリでは、オープニング後の合コンで柴崎コウの肩に白い手が乗っている・・・。ストーリーには一切関係無い・・・。２ではミムラの勤める幼稚園の児童が誰も居ない教室に向かって「バイバイ」と云う・・・。これもストーリーには関係無い。

ファイナルに関しては・・・おいおい・・・ってくらいに今までの流れを完全無視である。

まぁ・・・ホラーだから許されるが、他のジャンルならバッシングの嵐であろうか？

この着信アリのシリーズを観て思うのは・・・やり過ぎ感である。１作目はまぁ・・・良いのだけど・・・自分からの着信を受けた友人達が死んでしまい・・・主人公にも遂に死の着信が届いてしまう。この死の連鎖から逃れる術を探し、辿り着いたのは「ミミコ」と云う少女の呪いであった。

続く２作目・・・１作目で終わったと思われた「死の着信」は実はまだ続いていた・・・。１作目の主人公は、自分を助けてくれた男性を殺し行方不明・・・。死の着信の連鎖に巻き込まれた別の主人公の物語である。「ミミコ」の出生の秘密にまで迫るストーリーが展開され、物語は韓国へと繋がっていくのである。

そしてファイナル・・・イジメを受けていた女子高生が、修学旅行で韓国へ出かけたクラスメートを次々と「死の着信」で殺していく。しかも・・・転送すれば死なない・・・ってサバイバル的な設定がオマケで付いている。イジメを受けていた少女とミミコの孤独が共鳴したとのこと？着信を送る少女が堀北マキで、女子高生がイッパイ登場しなけりゃ観てない・・・いや、観ていられないストーリー展開である。

この映画の演出の不味さは「先が読める展開」である。

謎を散りばめようとする演出がバレバレ過ぎて・・・「あっちゃ～」である。以外な結末も予想通りで再び「あっちゃ～」となる。

これなら・・・映画のヒットを受けて放送された、菊川令のドラマ版「着信アリ」の方が面白いくらいであった。

このドラマ・・・ストーリー的には１作目の展開を踏まえたものであるが、着信の発進元を探る展開が意外に面白かったのだ。まぁ、２時間と云う時間制約から離れ、約１０時間の中でなので作りやすかったのかもしれない。主人公の過去・・・。高校時代に失踪した双子の姉の生死と着信の謎である。結局・・・姉は死んでいたのだが・・・そして着信を送っていたのも姉だったのだが・・・最後に※まぁ・・・やっぱりかよ！って展開だったが。意外な展開もあった。

実は・・・このドラマの中の死に方で・・・一つだけ・・・強烈なインパクトのモノが在る。

坂道を上っていると、イキナリ・・・前方に止めてあった居眠り運転手のトラックが下がってくるのだ。慌てて逃げる女性だったが間に合わず・・・って、間一髪の時にトラックの運転手が目を覚まし急ブレーキ！ギリギリセーフ！

と、思った瞬間・・・荷台に積んであった鉄の板？が滑り落ち・・・彼女の首が飛ぶ・・・のである。

この展開もバレバレなのだが・・・これはリアルである。

車を運転してると・・・信号待ちなどでトラックの後ろに停まった時にドキっとするのだ。荷台からはみ出た鉄板や鉄棒など・・・。その度にこのシーンを思い出して・・・少し離れて停まってしまうもの・・・。

着信アリ

まだ観てなくて、興味の在る方は観て頂きたい。

出来れば・・・ドラマ版のサスペンス色の強い方をお勧めするのである。

Ｌｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎ

stardust — 2008-09-28T01:28:35+09:00

７０年代の・・・いや、ロックを語る上で避けては通れないバンドがある。このバンド、レッド・ツェッペリンもその一つである。

と、まるでドコかの音楽誌の様な台詞だが・・・はっきり云おう。私はレッド・ツェッペリンを初めて聴いた時、「え？どこが？全然ダメじゃん！」って感じたのを憶えている・・・。

当時・・・８０年代ハード・ロック＆メタルにはまっていた頃に聴いたレッド・ツェッペリンは正直異質なバンドであった。確かに、名曲「ロックンロール」はカッコよいと思った。が、それだけである。音楽誌や周りが云うほどに凄いとは思えない。これならディープ・パープルの方が断然カッコいいし！って感じである。

だが、いつのまにか？最高にカッコよいバンドと思うようになっていたから不思議である・・・。何故？って聞かれても・・・解らんのである。

１９６９年「レッド・ツェッペリン」でデビュー後、「レッド・ツェッペリンⅡ」「レッド・ツェッペリンⅢ」「レッド・ツェッペリンⅣ※実際は４つの記号が並ぶだけの無題？アルバム」「聖なる館」「フィジカル・グラフィティ※２枚組」「プレゼンス」「イン・スルー・ジ・アウト・ドア」を発表した。その後・・・ドラムスのジョン・ボーナムが突然の事故死・・・。バンドは「ＣＯＤＡ～最終楽章～」を発表し解散してしまう。

レッド・ツェッペリンの最大の特徴はロバート・プラントの高音ボーカル＆ジミー・ペイジの天才的ギター、そしてジョン・ポール・ジョーンズ＆ジョン・ボーナムの生み出すグルーブ感である。その全てが一つになり、レッド・ツェッペリン・サウンドが生まれるのである。ボーナムが欠けたレッド・ツェッペリンは・・・レッド・ツェッペリンではなくなったのである。

さて、私がレッド・ツェッペリンを聴いた時に「え？どこが良いの？」と思った理由は明確である。それは、ロバート・プラントの声とブルース色の強さであった。ブルースは聴きなれないと・・・泥臭く感じるのだ。疾走感ってのとは違うからさ。そして、曲の長さ+アレンジの複雑さである。

例えば、彼等の代表曲にしてロックのスタンダード「天国への階段」なんて８分近くある上に、前半は静かなバラードが続くのである。後半は次第に盛り上がりエンディングに向かってテンション・ピークになっていくが・・・。

８０年代のロックってのは・・・まぁ好みにもよるがポップであったり、クラシック要素が強かったりで解り易い美メロが多かったのだ。

そこにきて泥臭く複雑なレッド・ツェッペリン・・・。う～む・・・解らん。である。

※私は音楽評論家ではないので彼等の芸術性や天才性などは理解出来ていません。あくまでも一音楽好きとしての率直な意見なので、ファンの皆さん、ご了承を。

だが、やはり良いものは良いのだ。同時期に聴いていた※俗に云う７０年代イギリスの３大ハード・ロック・バンドである。ディープ・パープルやブラック・サバスを聴くことは無くなってもレッド・ツェッペリンだけは今でも聴くのである。

が、残念なお話も在る。

８０年代当時、レッド・ツェッペリンのＣＤ発売など行われた頃の音楽業界ってのは結構イイカゲンで、バンドの意向やコンセプトなどは軽視されていたのである。レコード時代のジャケットは凝っていたのに・・・ＣＤジャケットでは再現されなかったりとか、何より「音質」が悪いのである。とりあえずレコードの音をＣＤに移行するって感じなのだそうだ。

これに関しては９０年代に入り技術の向上もあり、ジミー・ペイジ自らがデジタル・リマスターに携わったことで彼等の本当のサウンドが再現されたそうである。※私は昔のＣＤしか持ってませんけど・・・。

まぁ、でも。それを差し引いても「良い」のである。

あ・・・そういやぁ～、レッド・ツェッペリンをハード・ロックとかメタルのカテゴリーで語ると「違うよ！レッド・ツェッペリンのサウンドはそんなの超越してるよ！解ってないなぁ～お前！」ってロック好きのお父さんに笑われるので・・・ご注意を・・・ね。

今、ヘビーロックが熱い!?

stardust — 2008-09-27T23:39:02+09:00

先日ラジオを聴いていると・・・「今、ヘビメタやハードロックが再び盛り上がっている！」との話題が出ていた。

確かに、デトロイト・メタルシティのヒット！メタリカの再評価的ヒット！エクストリームの再結成！レッド・ツェッペリンの再結成！などなど・・・特にヨーロッパなどでの盛り上がりが凄いとのことらしい？

うむうむ。かく云う私も、８０年代～９０年代のメタルにどっぷり浸かり、メタル以外は音楽じゃない！と云ってた一人。実に嬉しいことである。

が・・・少々の不安もあるのだ・・・。

それは、サウンドである。カッコよくサウンドなどと云ったが「音」のことである。

いや、実は先日ＣＤラックの奥の奥の奥の奥に封印されていた「メタリカ」のアルバムをiTunesに入れようとして「ズッコケタ」からなのだ。

わっはっはぁ・・・なんだ？このペラッペラなサウンドは？である。

これじゃKAT-TUNの方がヘビーじゃないか！！！ってくらいにペラッペラであった。

ツェッペリンに限っては※これはずっと云われていることだが。ハードロックですらない！※良い意味である。当時はギターがウルさけりゃハードロックだったもの。そんな音楽性の狭いバンドじゃないのだ。ツェッペリンはね！

そう云えば・・・※世代が違うので聴いていないのだが。キッスがベスト盤を出すに当り、当時の楽曲を再録音したとか。

これである！

過去のハードロック＆メタルを今の耳で聴いてしまうとハッキリ云ってガッカリするキッズが多いのだ！それを防ぐには、再録音が良いのだ！

リアルタイム世代には不評だろう・・・。

特に思い入れの在るバンドなら尚更である。

私はそうは思わない。まぁ～、それは当時のオリジナル・メンバーでと云う条件付きだが。出来れば過去に聴いていたバンドが再結成し、ベスト盤を出すなら全て新録でお願いしたいくらいだ。確かに新曲も魅力的なのだが、リアルタイム世代なら過去の名曲も大好きだもの。

って、なんか結局・・・いつものようにダラダラと思ったことを書き綴ってしまっただけになったが・・・

もしも、今からハードロックを体験しようかな？ってキッズに云いたいのは、過去の作品はペライので、それを理解した上で聴いて頂きたいと云うことだ。じゃないと・・・これのどこがロックの名盤なのよ？ってなっちゃうよ。その当時の録音技術や一般の音に比べて「ヘビー」であったって基準なのだから。

うん。それが云いたかったね。私としては。

世にも奇妙な物語

stardust — 2008-09-24T00:32:09+09:00

さて、今回の「世にも奇妙な物語」

なんとなく？アッサリした感じで可も無く不可も無く・・・であった。前回の春版だったか？夏版だったか？は意外に不条理で面白かったように記憶しているのだが・・・。

まぁ～、それは置いといて、以前にヤフー映画だったかな？無料配信される映画を観てて、心霊写真の話だったのだが・・・視聴者レビューに「落ちがイマイチ」ってのをみたのである。う～む、それってどうなのよ？

確かに・・・「これ、ありえないでしょうよ！」って感じの物語なのだが、正直云ってストーリーよりも演技の不味さが大きいように感じたのである。私としては。

いや、それ以上に皆さん「ホラー」にストーリーを求めすぎなのです。

日本の映画・・・特にホラーに恐怖感が無かった時代がある。物語重視に成ってしまい、取ってつけたような怪談話になってしまうのだ。私にとっては「呪怨」を観るまでがそうであった。呪怨は・・・あれは良い！

呪われた家に足を踏み入れたら死ぬ・・・。

それだけである。

例えば、有名な心霊スポットに行き、憑いてきてしまう・・・。物語なんて無いのである。道を歩いてたら、大きな犬が居て吼えられる！ってのと同じなのである。「ホラー」ってのはそれで良い気がするのだ。

おっと、話は戻るのだが・・・世にも奇妙な物語。

以前に観た中で、強烈なインパクトのものがある。

予言のお話である。

あるテレビ特番に「必ず当たる預言者」が登場していたのだ。主人公はその番組を観覧していたのだが、偶然？番組内で彼は未来を予言されることになったのだ。

ところが、預言者の云った言葉は「あなたには未来が見えません、１ヶ月後に死にます」であった。もともと予言など信じていなかった主人公だが・・・その予言のお陰で・・・人生が大きく変わるのだ。

主人公は一躍有名人となり、人気者！時の人になってしまうのだ。

サインを求められ、女の子にもモテモテ。行きずりの女性とさえ関係を持つようになってしまった。主人公も満更ではなく、その人気者振りを楽しんでいた。

ところが・・・１ヵ月後、流石に・・・自分が死ぬとされる日になると急に怖くなり・・・部屋に閉じこもってしまうのだ。彼のアパートの周りは報道陣や野次馬でごった返しである。そして・・・予言された死のリミット、午前零時がやってきた。

・・・が、何も起きない・・・。予言はハズレである。

彼は集まった野次馬や報道陣に「お～い！俺は大丈夫、生きてるよ！」と大きく手を振るのだ。

「なんだ・・・生きてるよ」「え～・・・がっかり」「早く死んでよ～」「死ねよぉ！」「死ね死ね死ね死ね！」

外では彼が死ぬのを楽しみに待っていた野次馬からの「死ね！死ね！」コールが続くのであった・・・。

って、こんなお話である。誰か覚えてるかね？主演は吉田栄作さんでした。はい。

ユーチューブ動画をゲットしてCD-Rに録音する方法。

stardust — 2008-09-21T23:18:10+09:00

さて、私のパソコン環境を紹介すると・・・自宅ではwinＸＰを使用、職場ではmacOSXを使用しているのである。

先日、ウィンドウズとマックの違いで苦労したのが・・・フリー・ソフトの量であった。

私のポリシーと云うか・・・STRAY BLUESのコンセプトは「お金掛けずに○○しよう！」なのである。現在甥っ子がアイドル・ミュージシャンに嵌っていて、でも小さいのでＣＤ買うお金が無いし・・・私自身はマニアックなバンド好きでジャンル違うし・・・

で、仕事中・・・暇なのをいいことに、ユーチューブを観てて・・・※断っておくが、私はお役所勤めで市民の税金を貰って、そんなことすら理解せずＰＣ遊んでる一部のトボケタ公務員ではなく、個人デザイン事務所を営むデザイナーである。甥っ子の好きなアイドルのＰＶが大量に在ることに気が付いたのだ。

まぁ・・・音質が悪いので、私自身のものなら絶対に「なし」なのだが、小さな甥っ子にはこれで十分！ってことで・・・ユーチューブの動画をＨＤにコピーして、音声のみを抜き出す方法を試したのである。ところが・・・マック用のフリーソフトの少ないコト・・・。

まぁ・・・そんな愚痴は無料なので大きな声では云えないのだが・・・。

ひとつ見つけたのが「ゲッター１」というソフトである。

これはＰＣ用もマック用もあるのだ。操作も簡単でユーチューブ上のＵＲＬを貼り付けてＤＬするってものだ。

ユーチューブ動画は少々変わったファイル形式なので、それを一般的な形式に変換するソフトが必要なのだが、流石にマックのフリー・ソフトでは見つからず・・・自宅ＰＣに持ち越しである。

ＰＣは、流石に欲しいフリーソフトの宝庫である。

ユーチューブ動画を直接音声データに変換するソフトも在った。

「えこでこツール」と云うフリーソフトである。

マックで落とした動画ファイルを「えこでこツール」にドラッグして放り込めば瞬く間にwav形式に変換してくれるのである。

お陰で、ＣＤ３枚分の音声データを確保出来た。

まぁ・・・今回の試みは・・・正直云って・・・音質はどうでもいいけど・・・ってのが前提で行ったので有意義なものでは無かったが、この２ソフト・・・

「ゲッター１」

「えこでこツール」

は、別の用途でも大いに使える優れものであろう。

ユーチューブにアップされている動画を落としてiPodで観るとか。

ＤＶＤから取り込んだ動画を音声のみに変換とか。

興味の在る方は試して頂きたい。

ザ・ホワイト・ストライプス

stardust — 2008-09-21T22:16:58+09:00

ジャック・ホワイト＆メグ・ホワイトの姉弟２人組バンド

ザ・ホワイト・ストライプスである。

※姉弟バンドと書いたが・・・元夫婦説などもある。まぁ、公式プロフィール上では姉弟となっているのである。

９０年代後半頃に始まった「ガレージ・ロック・リバイバル」の立役者の一人※一バンド。である。

ザ・ストロークスに代表される現在のガレージ・ロックだが、都会的で洗練されたストロークスに比べ、ラフで泥臭いのがホワイト・ストライプスである。ブルースを基調としたサウンドは、ロックンロールの新化に最新のデジタル機材なんて必要無いってことを思いっきり知らされるのである・・・。

ジョン・スペンサーやサーストン・ムーアなどの音が好きな私には「たまらない」バンドである。※最初に聴いた印象は・・・ハイ・テンションでブチ切れのサーストン・ムーアがジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンに合流してレッド・ツェッペリンをカバー！って感じであった。

どちらも初期ロウ・ファイ時代の２人を想像して頂きたい。

そう、ガレージ・ロックは「ロウ・ファイ」なのである。

ストライプスなんて一週間～１０日くらいでアルバムをレコーディング終了！昨年発表された「イッキー・サンプ」は例外的に３週間かけたそうだが・・・。それでも現代のレコーディング・スケジュールから考えれば超高速である。

生音を一気に録音して、少々のミックス・ダウン、そのまま発売。

現在のレコーディング方法は、歌や演奏を継ぎはぎし、ベスト・テイクを繋げていくのが普通なのだ。ミュージシャンとすれば、最高の演奏・最高の声をファンに届ける為の手法なのだろうが、それは「作られた音」なのである。※それはそれで良いのだが・・・。

その為に「ロック本来の荒々しさ」が出し難いのも事実。

それを取り戻す為の手段が「一発録り」なのである。いや・・・単にお金が無いからって場合もあるだろうけど・・・。昔のロックはそんな感じだったから。

それを現代に蘇らせたのがガレージ・ロックなのだ。

・・・その為「え？音がチープだし、演奏下手だし・・・」って理由で嫌いな人も多いだろう。

もし、今の作られた音は物足りない・・・でも昔の音はちょっと・・・って方が居れば、現在進行形で荒削りなサウンドを発進するザ・ホワイト・ストライプスをお薦めしたいのである。

iPodのモデルチェンジ！!

stardust — 2008-09-20T23:12:29+09:00

さてさて、この度iPodがモデルチェンジしたとのこと。

アップルのサイトを観てて・・・え？またぁ？って感じであった。

タッチ系の新機種の発売、携帯電話との合体に関しては以前から噂が在ったので驚きはしなかったのだが、それに伴う？多機種のマイナーチェンジの多さは何だ！

って、私の愛用iPodは30Ｇで29800円の代物である。今は同じ金額で120Ｇと来た！

nanoも容量が多くなってるし・・・。

いや、それは良いのである。正直嬉しい限りだし、お値段同じで容量４倍なら「今すぐ買い換えたい！」って気分なのだが・・・

ふと、疑問に思ったのだ・・・。

今、私の使っているiPod30Ｇの残り容量は４Ｇである。

そろそろ容量大きなiPodが欲しいなぁ～って思ってたのだが、ＸＰ※愛用のＰＣのハードの残り容量は４０Ｇである・・・。あれ？１２０Ｇの大容量買ったら・・・今のＰＣのスペックでは使いきることは無いじゃないか！

・・・１２０Ｇも音楽＆動画やらに容量使うユーザーって多いのかい？

それなら８０Ｇくらいでさ、もっと他の機能満載にすりゃいいのに。

例えば、ＰＣ間のデータのやり取りとか・・・※自宅ＰＣの音楽データを事務所のマックに移すの大変なのですわ・・・。まぁ～、音楽の著作権管理とかの問題上不可能なのだろうけど。iPod使って移動出来たらいいのになぁ～。

iPodに録音機能付けてみたり・・・※これはＭＤ愛用時にバンド演ってて、自作曲や練習を録音したりしてたのです・・・。これも色々と問題在りだろう・・・。ライブの海賊盤とか作れますしねぇ～・・・。

ＣＤからのアナログ録音もいけるか？

あと、ＦＭトランスミッター内蔵もいいよねぇ～。そうすりゃドライブ中に聴くの簡単になるもんさ。これは可能な気がするのだが。現に他の機種にあるし。

再生曲の設定とかもiPodで変更出来るといいように思うのだ。iTunesとのシンクロ上の問題が大きいのだろうが、データ削除以外をiPod独自にすりゃ良くない？で、ボタン一つでリセットみたいな。

まぁ、これはあくまで私、スターダストの趣味や生活パターンから考えたものなので、それぞれの生活パターンで欲しい機能は様々だろう・・・。

・・・そう考えると、今のiPodの機能が可も無く不可も無くでイチバン良いのかも？

まぁ・・・最終的な不満は・・・こんなにコロコロとマイナーチェンジしてると、iPod愛用ユーザーでも購入に不安が出てくるってことかな？もうちょっと待てば・・・もっと容量増えるんじゃない？って・・・ね。

ドラゴンクエストＶ　ＤＳ続報２

stardust — 2008-09-15T14:59:17+09:00

さて、一通り全てクリアし終わり、隠しダンジョンの敵「エクスターク」だっけ？も倒し、あと・・・何が残っているのだろうか？と、ひたすらレベル上げ中のスターダストである。

現在レベルは４８である。

ドラクエ５をクリアして「あれ？」っと思ったのは、クリア後に最初に戻らなかったことである。つまり、やり込み要素が残っているのである。

ところで、このゲームにはコピーガードが入っているそうで・・・。

コピーしても普通にゲームは始まるのだが、プロローグで船から下りられないそうだ。

それ以上先へは進めないのである。

まぁ～ＰＣの普及に伴い、デジタルメディアのコピーの氾濫・・・当然の処置であろう。ゲーム好きな人達※私はゲーマーではないのだが・・・。も普通にコピーしているのだろうが、ちょっと考えてみて頂きたい。

ゲームの開発にはそれなりにお金が掛かるのだ。

開発費、制作費、人件費・・・莫大な金額である。

ゲームがヒットし、利益が上がればＯＫ！だが、コピーの氾濫で売れなかった場合・・・悲惨である。赤字になれば・・・経営にも響くのである。

最悪の場合・・・制作会社だって倒産するかもしれない。そしたら・・・好きなゲームも発売されなくなってしまう・・・。

音楽業界はそれで痛手を負った・・・。

音楽業界の場合、コピーの氾濫以上に作り手の商業主義が大きくなり、ゴミのようなヒット曲が散乱した結果・・・ユーザーの購買意欲が低下した、って意見もある。※スリップ・ノットがそう発言していた。違法コピーを批判するよりも、皆が本当に聴きたいと思うようなバンドを探す方に力入れろ！って訳だ・・・。

まぁ、そのお陰でかなり淘汰された偽物も多いだろう。

だが、潰れたレコード会社、販売店も多いのだ！

話は逸れたが、まだまだドラクエのやり込みは続くのである。

マリリン・マンソンの音量均一化

stardust — 2008-09-14T01:20:33+09:00

さてさて、最怖極悪最悪のシアトリカル・バンド

マリリン・マンソンである。

1994年のデビュー以来、センセーショナルな話題を撒き散らし続ける彼等・・・いや、彼だが・・・最近「ＤＭＣ（デトロイト・メタル・シティ）」の影響もあり、再びＨＲ/ＨＭを聴き直す中、私の中でのプレイ・リストに再浮上したのである。※１年振りのプレイリスト復活なのだ。

マンソン初心者、もしくはＤＭＣでヘビー・サウンドに興味を持った方の為に「ざっと」紹介しよう。

１９９４年のＥＰ「ゲット・ユア・ガン」でメジャー・デビュー、同年にアルバム「ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー」を発表した。当時の彼等は※彼等と云うのは、この頃はマリリン・マンソンは普通にバンドであった。マンソン自身もミスター・マンソンと云ってたし。過激なヘビー・ロック+デジタル・サウンドをミックスした、まぁ～それだけのバンドであった。それでも・・・セックスやゲイ、バイオレンスをテーマにした楽曲の宝庫であるが・・・。

その後「スウィート・ドリームス」※バラードである。のスマッシュ・ヒットで人気に拍車がかかるのである。同曲を収録した理解不能ＥＰ「スメルズ・ライク・チルドレン」もヒットしている。

が、マンソンの快進撃？は、やはり・・・１９９６年に発表された「アンチ・クライスト・スーパー・スター」である。

前作を更に過激に、テーマは反キリスト！

反キリストを掲げる悪魔崇拝バンド「アンチ・クライスト・スーパー・スター」の登場である。とにかく過激である、そして楽曲が良い、摩訶不思議サウンド・・・当然、アルバムはヒットし、更にビッグ・ネームになった。

が、同時に「子供に聴かせたくないバンド」のナンバー・ワンにもなっただろう。

反キリストをテーマにした為、ＣＤを置かない店もあったそうだし※特にキリスト教を信仰する国では・・・自国アメリカもである・・・。政治家によるマンソン排除運動なんてのもあった。マンソンの楽曲に影響され？学校で銃を乱射する学生まで現れた・・・。

10代の若者が犯す猟奇的犯罪には常に因果関係でマンソンの名前が登場するようになった・・・。以前にも書いたが、マンソンを毛嫌いする方の多いコト・・・。マンソンを信仰するファンとの批判合戦ブログもある。※日本でも。

まぁ・・・マンソンが嫌い！って気持ちは解るのだが、嫌いな人にとってはクラシックの名曲でもただの騒音になってしまうので、一概に否定せんでもいいのではない？

その後のアルバム「メカニカル・アニマルズ」「ホーリー・ウッド」はアンチ・クライスト・スーパー・スターから始まった壮大な３部作となるのだ。完結までに５年である・・・。

メカニカル・アニマルズはデジタル・サウンドにポップ※あくまでマンソン的なポップ。な楽曲で構成され、ホーリー・ウッドはひたすらヘビーな楽曲で構成されている。３部作によるアンチ・クライスト・スーパー・スター誕生秘話が語られている。

続く「ゴールデン・エイジ・オブ・グロテスク」はヒトラー率いるナチスをモチーフに暗黒のミッキーマウスが登場である・・・おいおい！かなり解りやすい楽曲が多く、賛否両論だろう。前３部作のような濃密さは無く、軽い印象である・・・。

そして私が嫌いな「イート・ミー、ドリンク・ミー」である。

プライベートがごたごた※結婚と離婚。のマンソン・・・極悪非道がテーマだったマリリン・マンソンが、素の自分ブライアン・ワーナーとしての心情を反映した楽曲が多く、過激さが抑えられた楽曲満載のヘボいアルバムである・・・。まぁ～これは今までのマンソン世界が好きなファンの戯言である、アルバム自体は楽曲の良さが光るある意味、普通のヘビー・ロック・アルバムだ。

と、まぁ～・・・紹介が長くなってしまったが・・・

ここからが本題である。

マリリン・マンソンのファンならお気づきだろうが、マンソンのアルバムは全て音量が違うのだ。今回はサウンド・エンジン・フリーを使って音量を均一にしたのである。以前にも試みたが、失敗に終わって棚上げしてたものである。

今回は一度ＷＥＶサウンドで取り込み、音量を均一化した後・・・ＡＡＣに変換。

それを車内のＦＭでトランスミッターで聴いた後※通勤中に聴いたんだけどね。再度調整を行ったのだ・・・と云う、念の入った作業である！しかもウェブ・カッターで楽曲を全てバラすのも行った。

何故？このような変質狂的な音量調整を行ったのか・・・？

趣味だから・・・なんだけど、ね。

アンド、iTunes&iPodは微妙に音量に差が出るし、ヘッドフォンやトランスミッターなどの聴く環境でも微妙な差が出てしまい・・・これだ！って納得の音量が見つからなかったのである・・・それで以前に一度挫折したのである・・・。

今回は、どれで聴いても「ある程度、納得のいく音量」にチャレンジしたのである。

これでお気に入りマンソン・ベストが作れるのだ！※マンソン楽曲は繋がった曲が多いのだ・・・。

参考までに・・・

ポートレート・オブ～はサウンド・エンジン・フリー（以下ＳＥＦ）で音量ー３

スメルズ・ライク～はＳＥＦでー４

アンチ・クライスト～はそのまま

メカニカル～はＳＥＦでー２

ホーリー・ウッドはＳＥＦでー４

ゴールデン・エイジ～、イート・ミー～もＳＥＦでー４である。

ベスト・アルバムもＳＥＦでー４である。

興味のある方は参考にして頂きたい。

デトロイト・メタル・シティ

stardust — 2008-09-08T00:40:28+09:00

今、話題の「デトロイト・メタル・シティ」である。

先日、初めて原作漫画を読んだ。

う～む・・・この大人気ぶりなので、もっとぶっ飛んだ面白さを期待してたのだが・・・普通に面白いって漫画であった。まぁ～、私自身が漫画読んで大笑いする年齢ではなくなったのかもしれないが・・・。

物語は、オシャレなポップ・シンガーを目指して大分県の田舎町から上京した青年が、何故か？デスメタル・バンド「デトロイト・メタル・シティ」のカリスマ・ヴォーカル＆ギターのクラウザー二世となって絶大な支持を受けているとこから始まるのである。

メイクを落とすと普通の、いやただのショボイ青年「根岸君」※名前アッテル？なのだ。

「自らが理想とする音楽」とは掛け離れた活動に戸惑い、いつか自分の求める音楽で有名になることを望んでいる・・・。

が、現実は甘くない・・・。今日もライブ帰りの電車内で痴漢の汚名を着せられ大困惑。

その女に対する恨みから生まれる名曲「恨みはらさでおくべきか！」

クラウザー二世＝根岸君

を隠したまま、憧れの女の子※オシャレな雑誌のオシャレ音楽ライター。にも告白出来ない始末・・・。だが、根岸君の困惑とは裏腹に、カリスマ・クラウザー二世の伝説は次々と誕生していくのである。

この漫画の面白さは

●残虐非道なクラウザー二世、幼い頃に両親を殺し、両親の死体とファック！ＤＭＣを結成する為に刑務所から出てきた男・・・ファックした女の数は底知れず・・・

●両親思いの根岸君、今日も母親に電話。音楽の才能は在るが、クネクネした唄い方がキモイ・・・。未だに童貞の２３歳・・・。

このギャップから生まれるギャグである。

「クラウザーさんは幼い頃に両親を殺しているんだ！」

・・・幼い頃に殺したはずの母親に電話しているクラウザー二世であった・・・ちゃんちゃん。

私がこの漫画を「ぶっとんだ面白さ」と感じられなかったのは、８０年代のヘビメタ・ブームをリアル世代で体験したからかもしれない。

キッスのメイクとオジー・オズボーン的悪魔ムード。新しくはマリリン・マンソンなんかも近いかも？デス・メタルの過激さも体験してるし・・・。

正直、ＤＭＣの世界観はここら辺の世界を過剰表現でギャグにしているのだが※それは面白いが。根岸君がクラウザー二世になった経過が登場していない為、ある意味で本当の切なさが感じられないのである。

嫌々クラウザーを演じている根岸像が薄いのである。ここら辺の件がもうちょっと紹介されてれば感情移入しやすいのだけどねぇ～。

メタルの神様※名前忘れた。の引退ライブに登場したＤＭＣが過激なパフォーマンスで彼から神の称号を奪い取ったエピソード。あれは面白い。元々メタルに興味無いから、メタルの神様も「ただのオジサン」である・・・。それを観て「クラウザーは凄すぎる」と※勘違いする、他のメタル・バンド・・・。

実写映画となり、ＤＭＣの音楽が発売された。

デス・メタルには・・・いや、メタル＆ＨＲにはコアなファンが多く、賛否の否が多く飛び交うのだが、正直云って「馬鹿らしい」である・・・申し訳ない。

実は８０年代のリアル・メタル世代なら知ってるだろうが、２０年前から同じようなコメントが嵐のように飛び交い続けてるのだもの・・・。

他のジャンルを認めない！

同ジャンルでもヌルイ音を否定！

こんなのをメタルと思われたら迷惑！

・・・だから発展しなかった音楽なのにねぇ～。

と、云う私も当時は「メタル以外は音楽じゃねぇ！」って云ってました・・・はい。

ＤＭＣのサントラ、あれは良く出来ています。

※デス・メタルではないのは認めますが。

キャッチーでいいじゃないですか。

「あんなの認めない！」って云う時代遅れのメタル・ファンの皆さん、それじゃ駄目ですよ！８０年代に登場したアイドルＨＲバンド、ボン・ジョヴィ。彼等の人気でＨＭ/ＨＲは市民権を得たのです。万人が聴けるってのは良いことなのです。ヒップ・ホップだってエミネムがいなきゃここまで日本人は聴かなかったでしょ。

グランジだって、コアなサウンドをポップに昇華したニルヴァーナが居なきゃ、日の目を見ることなく地味に活動してたかも・・・？

ＤＭＣ人気で、今まで「ヘヴィーなサウンドはちょっと・・・」って聴かず嫌いしてた方々が興味を持てば、８０年～９０年代初頭のような一大メタル・ブームの再来だって夢じゃない！って、オヂサンは思うのです。

なので、「あんなのデス・メタルじゃねぇ！」って完全否定せずに、ＤＭＣ人気にあやかり、自分のお勧めするバンドを紹介していきましょう！

ＤＭＣの、あのキャラの元ネタはコレ！ってさ。

へぇ～？そうなんだ！ちょっと聴いてみようかな？

私もそうやって、影響受けたバンドが好きなバンド、で、音楽の幅が広がっていった一人だもの。

まぁ、何はともあれ、話題のＤＭＣである。

話は変わるが・・・ガンズはまだアルバム出さんのだろうか？１０年以上待たされてるのに・・・。

iTunes＆iPodの使用マニュアル　パート11

stardust — 2008-09-06T22:35:26+09:00

さて、久しぶりに「iTunes＆iPodの使用マニュアル」である。

実は・・・このシリーズは、全開のパート１０で終了の予定であった※いや・・・個人的にキリが良かったのと、最近のiTunes＆iPodは進化が進み、私の手には負えん・・・などと感じたからである。

が・・・先日、友人からこんな質問が在ったのだ。

「iTunesに取り込んだ曲、他のＰＣに入れるのどうするのかねぇ？」

え？むっちゃ簡単に出来るし・・・俺のＰＣから事務所のＭａｃに曲、移動させてるし。

って、ことで

今回はiTunesに取り込んだ楽曲を他のＰＣに移動させる方法の紹介である。

①iTunesを立ち上げ、設定→詳細→一般を開く。で、ライブラリへの追加時にファイルをコピーするにチェックを入れる。

②楽曲のフォルダを記録メディアにコピーして、移動したいＰＣのデスクトップにコピーする。

③iTunesの画面にフォルダをドラッグ＆ドロップする。※つまり、コピーしたいフォルダをそのままiTunesの画面に放り込むのである。

すると！だだだぁ～、っと、曲が登録されていくのである。

もちろん、楽曲名・アーティスト・その他情報なども登録されていくのである。

コピーが終わったら、デスクトップのデータは削除して構わない。※①のライブラリの追加時に～にチェックを入れていない場合は、デスクトップのデータが元ファイルに設定されるので、その場合にはiTuneｓミュージック・フォルダへ入れる必要がある。

非常に楽で簡単である。

ＣＤから再リッピングなど不要なのだ。

ただし、これはストアなどで購入したロック付きのデータは出来ないので注意！

ロック付きのデータは共有設定で聴けるようにしなければならない。確か？５台くらいまでならアカウントで共有認可できるはずである・・・。まぁ・・・面倒なので一度ＣＤ-Ｒにオーディオ・ＣＤとして焼いてリッピングしなおすのが良いだろう。※若干音質は落ちるが・・・。

まぁ～小技の紹介ではあるが、ＣＤからの再リッピングの手間が省けるので、機会が在れば試して頂きたい。

フットサル

stardust — 2008-09-06T00:48:00+09:00

さて、わたくしスターダストの趣味・・・ロックと映画とフットサルである。

健康のことを考え「やっぱ運動してヤセでモテんといけんね！」ってコトで始めたのだが、これが非常に楽しいのである。

フットサルとは、５対５で戦うミニ・サッカーのようなゲームなのだが、接触プレーやスライディングなどが禁止なので、女性でも楽しめるのだ。

現にミックス・チーム（男女混合）といって、女性が２名フォワードとして参加するチームと対戦した。接触プレーのようなラフなプレーは無くとも、やはり試合である！それなりに体は触れ合うのである・・・いや・・・申し訳ない・・・。

時には派手に衝突し、抱き合うような形になってしまうこともある・・・いや・・・そんな不純な動機ではなく、試合であるので誤解無きように！

しかし・・・流石にバテテしまうのも事実・・・

試合後はヘトヘトである。

それが清清しく気持ちよいのだ。

おかげで順調にウェイトも落ち、フットサルを始めて後、４キロの減量に成功である。

・・・このブログ更新も・・・実は試合後のヘトヘト状態で書きなぐっていたりする・・・。

とにもかくにも、フットサルは楽しいのである。

AC/DC

stardust — 2008-09-04T23:53:23+09:00

ロック好きＲ３５世代なら「ああぁ～・・・ＡＣ/ＤＣねぇ～・・・」と、云うくらいに有名なバンドである。

いや、実際に知らなくても左のＡＣ/ＤＣロゴ・マークは見たことあるのではないだろうか？

なんと！きたる１０月に約８年ぶりとなるニューアルバム※しかも最後の？というキャッチ・フレーズ付きである・・・が発売されるのである。いやぁ～・・・ＡＣ/ＤＣ長い間待ちました。

さて、彼等は１９７５年にデビューし、キャリア30年以上のベテラン・バンドなのである。が、私自身は１９８０年の「バック・イン・ブラック」からしか知らないのである。

なぜなら、私は現ＡＣ/ＤＣのボーカル、ブライアン・ジョンソンに惹かれて聴きだしたからだ。

１９８０年、初代ボーカリスト、ボン・スコットの不慮の事故死・・・ブライアンの加入。大ヒット・アルバムの誕生。確かに、ボン・スコットの死を悼むファンや世間の話題で売れたのかもしれないが、バック・イン・ブラックのインパクトはそんなの知らなかった私にも衝撃的なアルバムであった！※知ったかぶって語ってるが、実際に私がＡＣ/ＤＣを知ったのは１９９０年に発売された「レイザーズ・エッジ」である・・・申し訳ない・・・。

で、レイザーズ・エッジで衝撃を受けた私は、過去のアルバムを聴きあさるのであった・・・。１９８０年のバック・イン・ブラックから、9枚のアルバムが発売されている。それでも20年以上の歴史である。※20年としたのは、前作「スティッフ・アッパー・リップ」が発売されたのが2000年だからである。

何も変わらない・・・

それがＡＣ/ＤＣなのだ。

ローリング・ストーンズやエアロスミスと云う偉大なるワンパターン・バンドがいる。が、実際に彼等のアルバムを年代順に聴いて頂きたい。発売された時代により、微妙に色が違うのに気が付くだろう。※特に８０年代サウンドと現在の音である・・・それは、アレンジであったり音の質感であったり、曲調であったり様々だが・・・

ＡＣ/ＤＣに関しては・・・本当に何も変わっていない！と、云っても良いくらいに変わっていないのである。※当然だが、デジタル・リマスターされたＣＤを聴ける現在だから云えるのだが・・・。

今回やたらと「※」の注釈が多いのは、このバンドの歴史が長すぎる為である。

ＡＣ/ＤＣのイメージは一般的には「ヘビー・メタル」だが、実は普通のロックンロールなのである。立てノリの曲が多い！と云われるが、普通に歩くテンポと同じくらいにユッタリとしたテンポである。

だが！ＡＣ/ＤＣサウンド・マジックである！

極限までシンプルに削ぎ落とされた飾りの無いサウンド！

マルコム＆アンガス・ヤング兄弟の天才的なギター・リフ！

ブライアンのシャウト声！※叫んでるのではなく、唄う声自体が叫び声のような独特の歌唱法である。

それが合わさると・・・不思議な立てノリ型ロックへと変貌するのだ！

しかも「バック・イン・ブラック」（１９８０）、「スティッフ・アッパー・リップ」（２０００）を続けて聴いても「どっちが新作？」と聴きたくなるくらいに同じスタイル、シンプルさ、ギター・リフ、シャウト歌唱である。嘘だと思ったら聴いてみて下さいね。

今年、ＡＣ/ＤＣの過去作品１８枚が一気に再発売された。

私は２００３年にリマスターされたＣＤを購入しているので、買う予定は無いのだが・・・

「デトロイト・メタル・シティ」の人気でメタル・サウンドに興味を持った方は、是非に聴いて頂きたいバンドの一つである。

NIRVANA

stardust — 2008-08-31T12:51:58+09:00

今回の記事は、私の記憶だけで書き綴るものなので、個人的解釈や誤った解釈が含まれる恐れがあります。そこらへんは寛大な理解を・・・申し訳ない。

今から約２０年前・・・ただ音楽が好きな普通の若者カート・コベインが作ったバンド・・・ニルヴァーナである。

当時はまったく無名だったシアトルのインディー・シーンでデビューし、自分達が好きなサウンドをかき鳴らすだけのバンドである。

過激なステージやクオリティの高い楽曲は一部のアーティストに高く評価されていた。

今じゃ考えられないことだが、当時※１９９０年代初頭、ロック・シーンと云えばテクニック至上主義のバンドが全盛で、ノイズってのは「最低の音」であった。そんな時代に堂々とロウ・ファイのサウンドをブツケタのがインディーズのバンド連中なのである。

とは云っても、現在のメジャー・アーティストのように最高の録音機材と楽器を使いながら「あえてロウ・ファイ」な音を作るのではなく、単に金が無く、乏しい機材で短時間のレコーディングなのだから、荒れたサウンドになるのは当然だろう・・・。

とにもかくにも、１９８９年に「ブリーチ」を数週間でレコーディングしたニルヴァーナである。このアルバムとライブ・パフォーマンスが評価され、メジャー・デビューに至るのである。

１９９１年、メジャー移籍第１弾アルバム「ネバーマインド」を発表したバンドは面食らうのだ。シングル「スメルズ・ライク・ティーンスピリッツ」はコベインの意に反し、ジェネレーションＸ世代のアンセム・ソングに祭り上げられてしまったのだ。

デビューしたからには「売れたい」のは当然だろう。

だが・・・売れすぎてしまったのである。

音楽界で１０年に一度の大傑作と評価された名盤「ネバーマインド」、１７年経った現在の耳で聴くと・・・普通のアルバムである。ポップで聴きやすく、新しさも感じない。

同時期に出たソニックユースのメジャー１弾アルバム「ＧＯＯ」なんかは、今聴いても「なんじゃこりゃぁ！」って驚きのサウンドである。

時代の流れである。

当時、商業化とマンネリ化が進む「ロック・ビジネス」の最前線に、インディーズ出でブットイサウンドとポップが同居し、歪んだギターに乗せて意味不明の歌詞を叫ぶ「グランジ」のニルヴァーナ・・・。

ガンズ＆ローゼズを始め、ニルヴァーナに敵視されたバンド達※カートは嫌いなバンドを名指しで批判していたのだ。は「ビジネスを知らないバカな若造」とカートを呼んでいた。

カート・コベインの登場・・・それは、ハード・ロック界の問題児と云われたガンズ＆ローゼズのアクセル・ローズが「大人」に見えるほどの凄さであった。７０年代に登場したパンク・バンド「セックス・ピストルズ」が女王陛下万歳と唄い、放送禁止連発になったのと同じ過激さである。

ピストルズの過激さに「え？」って思う方は・・・日本のバンドが「天皇陛下」に対しての批判的な歌を皮肉を込めて「天皇陛下万歳」と唄う状況を想像して頂きたい・・・。なんだこの餓鬼どもは？頭オカシイんじゃないか？大丈夫かよ・・・こんな歌唄って・・・？って思うだろう・・・。

売れすぎたバンドは・・・周囲の状況の変化に対応できなかったのである。「昨日までヘビメタだったバンドの看板がスプレーでグランジって書きかえられてる」「今まで見たことも無い客が大手を振って前席にいる。ずっと応援してくれてたファンは後ろの方に追いやられてる」「売れることに否定的じゃないし、いい曲を作りたい気持ちは大きい」「スメルズ～は即興で作ったパクリ・ソング」「ガンズとU2は大嫌い」「ステージの隅でギターが弾ければそれでよかった」

「ギターを壊すのはアンコールをしなくていいから」

そんな葛藤の末に生まれたのが２ｎｄアルバム「イン・ユーテロ」である。

ネバーマインド的なポップさは影を潜め、ブリーチに近い質感のアルバムとなった。

「10代の苦悩ってやつは大失敗だった・・・」と始まるアルバムである。

この頃になると「カート死亡説」が頻繁に話題となっていた。ステージやプライベートでの奇行、コートニー・ラブとの結婚、マスコミの追いかけ、根も葉もない批判、ドラッグの過剰摂取による緊急入院、ドクター・ストップ説・・・

「もう叫んで唄うのは止めたい・・・」「今やりたいのはマイケル※Ｒ．Ｅ．Ｍ．との競演だけ」

もともと社交性のあるタイプではないカートは追い詰められていく・・・。

そして・・・自殺・・・。

「錆付く前に燃え尽きたい」

カートが床に自らの血で書いたメッセージである。※彼が敬愛するアーティストの歌詞のワン・フレーズである。

世間の注目を避けたいのなら、「どうでもいい」アルバムを２～３枚出して、自然にフェードアウトすればいい。と、批判的に云ったアーティストもいたのだが・・・８０年代に産まれたロック・ビジネス「産業ロック」と正反対の位置にいた男には、無理だったのだろう。

「ブリーチ」

「ネバーマインド」

「イン・ユーテロ」

たった３枚のオリジナル・アルバムを残し消えたバンドである。

この３枚では伝わらない魅力は

「インセスティサイド」※インディーズ時代のシングルや未発表曲、ラジオ・セッションなどを集めたコンピ・アルバム

「ウィズ・ザ・ライト・アウト」※未発表曲、デモ音源、アウトテイク集

を聴くとよく解る。

正式発売された「創られた音」ではなく、カートが作った・演じた荒削りなサウンドが満載である。※故にコアなファン以外には退屈なアルバムだろう。

・・・と、長々と書いてきたが、やっと本題である。

※ホント、申し訳ない・・・。

ニルヴァーナのＣＤ音源の音量を調整したいるのだが、音質のバラつきが酷くて苦労しているのである。

誰か・・・音質を簡単に調整出来るソフト、知らんかね？

久しぶりの怖い話

stardust — 2008-08-25T01:06:46+09:00

さて、この季節にテレビに登場するのがサザンオールスターズと稲川淳二である・・・ってコメントは確か去年の夏にもこのブログに書いたような気がする・・・。

要は「怖い話」は夏の風物詩ってことなのだが・・・上記の冗句は今年限りである・・・早く戻ってきてね！サザンオールスターズの皆さん！

さて、本題に入ろう。

今年は「怖い話」をあまり観ていない。

仕事の忙しさもあるのだが、それ以上に怖い事件が多いからかもしれない・・・。人の起こす事件もそうだが、自然災害も多い・・・幽霊どころではない！

あ、そういや今年はオリンピック・イヤーだからってトコも大きいか？

稲川さんは・・・商売あがったりで困っていませんか？

・・・いや・・・本当に本題に行かねば・・・。

私のＰＣには「怖い話」のテレビ番組が多く録画されている。今日はそれらを見直していたのである。そこで、いくつかの共通話がある。

夜道で「女性を車に乗せる」と云うものだ・・・。

確かに・・・噂が多い・・・。

何故？女性か？って云うと、普通に考えて・・・男性が夜道を歩いていても乗せないでしょ？私だって乗せないよ。でも綺麗な女性や可憐な女子高生なら、少々怪しげなムードだろうが「スケベ心」に負けてしまうのである。う～む・・・男ってのは幽霊になっても損をするのだ・・・。

だが・・・今回のお話は、車でも夜道の女性でもない・・・申し訳ない・・・。

高校時代のお話である。

学校の七不思議？いえいえ、霊感女子高生のお話である。

友人※女の子。の友達のお話である。

仮にＳちゃんと呼ぼう。

Ｓちゃんには「霊感」があると云う噂が在った。実家がお寺だとか？母親が霊媒師だとか？そんな話も在ったが真相は知らん・・・。

Ｓちゃんは時々「奇妙な行動」をとる娘であった。授業中に突然「気分が悪い」と保健室に行ったり、課外授業で出かけても・・・一人だけ「突然居なくなる」と云うものだ。協調性が無い・・・そう云えばそこまでだが。

私がＳちゃんに「話し」を聞いたのは・・・高校３年生に成ってからである。

「この学校の噂でさ、おかっぱ頭の女の子の話って知っちょる？」って聞くと、「そんなの居らんよ」って云われた・・・。だが・・・「小さな女の子は居る」とも云われた・・・。

先生の中に「実家がお寺」の人が居たのだ。

その先生が教室に入ってきた時、後ろに小さな女の子が付いてきてたそうである。それに気が付いたＳちゃんは「うわぁ・・・」って思って、簡易的なお払い※自分に危害が無いようにする程度のものだそうだ。をしたのだ。

すると、それに気が付いたように「女の子」はＳちゃんの方に近づいてきたのである。そのままＳちゃんの机の横に立ってジ～っと見ているのである。

あまりにも離れないので、「気分が悪い」と教室を出て更にお払いをしたのだそうである・・・。

「体育館のステージに出るってホント？」って聞いた時には、「ううん、でも左の用具置き場にはあんまり長時間居ない方がいいよ」とも云われた・・・。

「体育館って云えば、○○高校ね、あそこは私・・・入りきらんかったなぁ～」とも云っていた。

「２年の時、バイク事故で・・・亡くなった先輩、全校集会の時、ステージに居た」とも云っていた・・・。

Ｓちゃんが云うには、普通なのだそうだ・・・。

怖いって思うのは殆ど無いそうで、普通に居るのだそうだ。

ただ・・・周りの状況に合わないだけ・・・違和感在るだけ。

・・・そんなコト云われても・・・見えない方からすると、怖いけど・・・。

２０Th Century Boy

stardust — 2008-08-24T22:04:20+09:00

話題の映画「２０世紀少年」

映画の宣伝の為にテレビに出まくるのは唐沢さん、いやはや・・・愉快な方である。正直、あれが「素」なのか？「演技」が入っているのか？

おっと、それは置いといて・・・

先日、このブログに書き込んだ「T-REX」である。

２０世紀少年のテーマ・ソングになっていたんですね。知らんかったよ。

確かに、あの漫画連載が始まり、タイトルを見た瞬間に思い出したのが「T-REX」であったのだが・・・再び「T-REX」のプチ・ブームが来そうな予感・・・ってか？

さて、そこで「T-REX」をこの映画で知った方に注意なのです。

映画「２０世紀少年」で使われる名曲「２０Th Century Boy」、この曲は「T-REX」の代表曲であるが、「T-REX」の曲の中では異質なのである。

ってのは、この曲オリジナル・アルバム※ベスト盤を除く！には未収録の名曲なのだ。「T-REX」はグラム・ロックの代表的バンドだが、人気のピークはそれこそ数年という短命バンドなのである。もちろん、マーク・ボランの才能や楽曲は彼の死後も繰り返し乱発される「ベスト・アルバム」の数で伺えるのだが・・・。

さて、この「２０Th Century Boy」だが、本当の意味でのオリジナルは１９７２年に発売されたベスト・アルバム「グレイト・ヒット」である。

「T-REX」人気が最高潮の時代である。

最新曲と過去の名曲を合わせたアルバムだが、正直に云うと、オリジナル・アルバムの延長である。

ボランの死後、その歴史を再確認するような２０数曲入りとか、最近では「軌跡」と銘打った２枚組み４４曲入りアルバムなども発売されている。収録曲を見ると、非常に魅力的な楽曲が並んでいるのである。

だが・・・正直・・・「T-REX」の歴史を総括しすぎである。

ファンにはたまらない曲構成だが・・・例えば「２０Th Century Boy」で「T-REX」を知った方に「ティラノサウルス・レックス」時代の楽曲は・・・早すぎるのである。更に「電気の武者」も早いし、「タンクス」以降のアルバムも違うだろう・・・。

「２０Th Century Boy」は１９７２年当時の「T-REX」なのだ、と私は思う。ジギー・スターダストに感動したボウイ初心者に「レッツ・ダンス」をお勧めしないのと同じなのである。

確かに、魅力的な楽曲が多い「T-REX」だが、多くのファンは名曲「ＧＥＴ　ＩＴ　ＯＮ」にシビレタ方が多いのではないだろうか？私は名盤「スライダー」で「T-REX」を知ったのだが・・・。

もしこれから「T-REX」のベストを購入しようと考える方がいれば、購入前にこのブログを読んでいただけたのであれば・・・一つだけ！

最新のベストではなく、１９９４年に発売されたベスト・アーティスト・シリーズの「ベスト・オブ・Ｔ．レックス」をお勧めしたい。

デヴィッド・ボウイ　１

stardust — 2008-08-22T23:57:49+09:00

１９６９年、デビュー曲「スペイス・オディティ」がヒットし、早３９年である。６０歳を超えたポップ・ロック・スター！

デヴィッド・ボウイである。

多分、若い世代の方でも「名前くらい」は知っているのではないだろうか？

１９６９年デビューとは云ったが、実際には「全然売れない、名前が違ってた時代」があるのだ。１９６６年～６８年の時代である。ってコトは既にデビュー４０年以上・・・いやはや・・・である。

デヴィッド・ボウイの音楽って、どんな感じのサウンドなの？

多分・・・ボウイ・ファンが「返答にこまる」質問である。

ヒネクレたフォーク・ロック？神経質で繊細なロック？煌びやかなグラム・ロック？白人ソウル？秀逸なアート・ロック？バリバリのポップス？ストレートなロック？デジタル・ロック？ドラムン・ベース？渋く聴かせるロック？渋く骨太なロック？

４０年・・・ボウイほど「カメレオンのように」アルバム出す度に路線が変わるアーティストは稀である。常に時代の半歩先を進んでいるのである。ボウイが路線変更すると、そのジャンルは流行るのである。

これは「それほどに影響力が在る！」ってよりは、いち早く話題のサウンドを取り入れるって感じだ。

現在、アルバム２６枚をドロップしている「デヴィッド・ボウイ」である。

詳細については、次回詳しく触れたいと思う。

ピンク・フロイド

stardust — 2008-08-17T11:58:54+09:00

ピンク・フロイド

多分・・・世界中で「殆どカバーされない」偉大なバンドである。

私がピンク・フロイドを初めて聴いたのは大学生の頃である。友人に薦められ「狂気」を聴いたのである。「・・・・？」正直、二度と聴くことが無いであろうアーティストの分類に速攻で入ったバンドである。

その後・・・何かの切っ掛けで・・・確か？コンピ・アルバムに入ってた彼等の楽曲「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール・パート２」を聴き、「パート２っちゃ何ね？」と興味を抱き、「ザ・ウォール」を聴いたのである。傑作アルバムであった。

その後、「狂気」「炎」「アニマルズ」と聴き、一時期「どっぷりハマッテタ」時代があった。

プログレッシブ・ロックである※細かい定義は知らない・・・。

アルバム１枚に収録曲が５曲・・・「ミニ・アルバム？」と思ったら、１曲の長さが１０分以上あったりする・・・。壮大なコンセプトでアルバムを創り上げ、ロック＝アートを体現する・・・そんなバンドのひとつなのだ。

７０年代のサウンドとは思えない演奏・音・アレンジの高さは、デジタル・リマスターでさらに磨きが掛かっている。

まぁ～・・・ＢＧＭとして「サラッと流し聴き」は出来ない楽曲が多いのだが、流行歌に物足りなさを感じたりした日にはもってこいの「ドップリ聴き込み」サウンド・・・一度試して頂きたい。

T-REX マーク・ボラン

stardust — 2008-08-15T23:31:18+09:00

「Ｔ-Ｒｅｘ」と云うバンドがある。

１９７０年代の前半に、ほんの数年だけ光り輝いた伝説のバンドである。Ｔ-Ｒｅｘを率いたのはマーク・ボランというカリスマ・アーティストなのだが、まぁ・・・マーク・ボラン＝Ｔ-Ｒｅｘと云う感じか？彼のワンマン・バンド・・・いや、なんと云うか・・・？

結成当時のメンバーは２人で、マーク・ボラン(Ｇ＆Ｖｏ)とスティーブ・トゥック(パーカッション)のみである。バンド名は「ティラノサウルス・レックス」であった。

イギリスのストリートで摩訶不思議なサイケ・サウンドを始め・・・人気が出ていたのである。が、１９７０年、突然である！ボランはエレキ・ギターを手に取り、銀ラメのスーツに化粧を施した妖艶な姿でステージに立つ！サイケからブギーへとシフト・チェンジ！

ポップなサウンドと意味不明の歌詞にマーク・ボランのカリスマ性、グラム・ロックである。時を同じくしてデヴィッド・ボウイは「ジギー・スターダスト」へと変貌し、グラム・ロックはイギリス中を虜にしていた。

数年である・・・。

アルバム「Ｔ-Ｒｅｘ」「電気の武者」「スライダー」「タンクス」で大人気となったＴ-Ｒｅｘはその後・・・人気の陰りと共にグラム・ロック・ムーブメントは終わってしまうのである。※天狗になったボランが恋人をコーラス参加させたり、ゴスペルにいったり、セルフ・プロデュースしたり・・・音楽的なクオリティの低下もあったようだが？

日本の「ビジュアル・バンド・ブーム」みたいなもんだろうか・・・。

だが、不思議と・・・このバンド、日本での人気は高い！

今でも「企画盤」的なベスト・アルバムが発売される程である。

さて、実はこのカリスマ「マーク・ボラン」には面白い？というか奇妙な？噂があった。

グラム全盛時代にボランが語っていたのだが・・・

「僕は人気者に成る為に魔女と契約を交わした。だから、３０歳まで生きられないんだ」と、云うものである。

そして、その言葉の通り・・・２９歳の時、恋人の運転する車が事故を起こし大破！車外に投げ出され・・・ボランは帰らぬ人となってしまう・・・。

ボランの治療に当った医師が云うには・・・多分・・・交通事故を起こさなくても・・・ドラッグで体中がボロボロで、３０歳まで生きられなかった・・・とのこと。

不思議な話である。

今でも人気の楽曲が多いＴ-Ｒｅｘ。

マーク・ボランの生み出した楽曲には・・・ある種の「魔法」がかかってるのかも？

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